水彩创作及技法浅析(2)

　　干湿结合： 发挥干湿之所长﹐既有物象之质感、色彩和体 感﹐又可吸取湿画法之长处﹐令画更为丰富﹐干湿并用﹐更能达到极佳之画面效果。

　　其实﹐无论哪种画法﹐都应具备扎实的素描基本功和色彩能力﹐经过长期的基础训练和具备较深的写实功夫﹐方能如鱼得水﹐发挥自如﹐最后达到你想得到的画面效果。

　　创作之路﹐我多数作品是从生活中、从现实中触发灵感﹐然后构思题材﹐定下构图。从技法上﹐我比较赞赏水彩画老前辈王肇民的说法：〝形似则神似﹐形不似则神不似。〞在水彩创作中﹐我多采用干湿结合的画法﹐这样才能运用水彩这一绘画工具来达到我预想的画面效果﹐这便是我一直探讨的题目。

　　我是一个具象画家﹐题材多以人物为主﹐如何利用水彩颜料去表现物象的体积感和质感﹐这需要画家有厚实的功力﹐表现厚实却又要切忌失去水彩画特性﹐色彩丰富却又要防止其因水彩颜色的特有性质而造成的画面灰暗﹐这很讲究绘画者对色彩学的研究及绘制过程的步骤。

　　从理论上讲：〝不管白猫黑猫﹐捉到老鼠便是好猫。〞我认为﹐在绘画方面而言：〝为求效果﹐应不择手段。〞在不失去水彩画这一特性的原则下﹐既可吸收油画厚重、表现力强、色彩丰富的特长﹐也可采纳中国画线条流畅﹐用笔豪放﹐泼墨成形的大写意手法; 还可借 版画的层次分明﹐黑白有序的优点......

　　就绘画而言﹐并无固定章法。画如其人﹐我认为有其道理所在﹐个性及经历﹐往往会决定其作者之作品风格; 水平高低﹐学画偏好﹐也会造成其作者之绘画习惯技法。这必须使作者在艺术道路上不断丰富人生经历﹐磨炼绘画技巧﹐提高理论修养﹐才能达到作品更理想、更完美。

　　以水彩技法方面﹐我的作品均以干湿结合为主﹐习惯以画面的暗部画起﹐这样可以避免画面最深色部份的多次重复而造成画面灰暗﹐并从画面表面肌里而论﹐深色部份往往是画面的凹入部份﹐而从画面最凹部份画起﹐有助于画面的体 感和空间感。颜色方面切忌多次重复和对比色的混合及重迭﹐水彩画颜色透明是它的优点﹐运用不当却又会成为它的缺点。除了用色外﹐画面的主次以及虚实处理甚为重要﹐在画面构图及物象分布得体后﹐需时处理大可在〝水〞字上做文章﹐这也是其较别画种之有利方法。除利用水方面﹐还可利用笔足﹐笔足运用得当﹐也可令画面增色不少。在我的作品里﹐通常是主要部份多采用干画法﹐次要部份多采用湿画法; 受光面多采用干画法﹐背光面多采用湿画法。笔足方面：同样是主次分明﹐主体笔足细而肯定﹐次要部份则大而豪放﹐这可使画面主次分明、虚实有序、刚柔并重......使作品不失厚重﹐又具有水彩画之韵味﹐从而达到更完美之效果。如我的作品〈瑶山娃〉和〈凉山人系列〉均是运用这种技法绘制的。构思创作及技法运用均是我以上所述。

　　就〈瑶山娃〉而言﹐我是从多次深入到广东粤北瑶寨老区体验生活﹐从多次接触中﹐我熟悉他们的生活﹐也了解他们的思想。瑶寨﹐是广东扶贫重点﹐他们生活在山区﹐保持着他们的民族特色﹐他们有他们的生活﹐也有他们的思想﹐尤其是少年的一代﹐虽然生活的比较艰苦﹐但却对前景充满希望。〈瑶山娃〉就是因此有感而构思的。

　　从画面构图上﹐我采取了常用的、稳重的构图﹐使其增作品的严肃性; 从色彩方面﹐我利用了响亮的广告常用色----黑、白、红。门洞的黑色可增强画面效果﹐也可喻意：将黑暗抛于脑后﹐光明就在前 。水彩技法运用干湿结合法﹐使画面更具说服力﹐又不失水彩画之特色。这就是我这作品的创作及水彩技法运用的意图。以上是我对创作及水彩技法运用的一点感受。

　　总之﹐有句话是可行的：〝理论─实践─再理论─再实践。〞