浅谈儿童绘画与专业绘画的区别与联系

　　儿童绘画本身无好坏可言，专业绘画却有水平上的显著差异。对于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决定，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。但对于儿童来说，绘画只是他们认识世界，表达对世界理解的一种手段，其根本价值在于促进儿童的发展，提高儿童对生活和世界的感悟，正如许多美术教育家所总结的，儿童绘画是实施素质教育的一条有效途径，对发展儿童的想像力、空间思维能力与创造力有极其重要的价值。《参考消息》曾有一篇报道介绍了美国学校的绘画试验教育。参加实验的学生在基本课程外要接受绘画训练。结果表明，这些学生的学习整体成绩明显好于没有参加实验的学生，其原因是绘画锻炼了右脑，从而促进了整个大脑的开发利用。可见，只要不是抱着必须当画家的目的学画画，而是通过画画提高素质，开发想像力和创造力，对儿童来说，学习画画就是有益的。成人应正确认识儿童绘画的本质特点及其与专业绘画的区别和联系，才能正确引导儿童，减少盲目性，让儿童在学习画画的过程中享受到真正的欢愉和乐趣，促使其各方面能力得到发展。

　　一、儿童绘画与专业绘画各自的特点

　　(一)儿童绘画的特点

　　儿童绘画一般是指12岁以前孩子的绘画。而4-6岁学龄前儿童的绘画思维又是最为活跃的，7岁以后儿童开始具有写实能力。儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、儿童本身具有的绘画潜能及其自主学习的能力，所以儿童一般都喜欢画画。可以说，当儿童有表现自身生活的欲望时，就会产生真正属于儿童自己的绘画。

　　儿童绘画有几个较明显的特点：记忆性、符号性、描述性、夸张性等。儿童所画的往往不是真实的刻板反映，特别是早期的儿童绘画不是表现他们看到的现象，而是画他们知道的或者记忆的形象，并使用一种象征符号来表达，即把要表现的事件、情景用符号做一种示意性表述。儿童还往往喜欢通过夸张的形象传达对所经历的事的感受，或根据生活经验通过联想创造出虚构的形象或场景，同时还会自发地把生活中的事物加以排列组织、装饰或美化，使其具有美感。

　　儿童绘画一方面反映儿童心理发展水平，另一方面也促进儿童心智成长。绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想像能力和创造思维发展起着重要的促进作用，所以应经常带儿童参加户外活动，参与社会生活，丰富其感性认识，增强其审美感受能力。通过绘画把经常处于静态的思维激活，对发展儿童的创造力是颇有裨益的。

　　(二)专业绘画的特点

　　专业绘画主要有两个方面的评价指标：技术性和艺术性。所谓技术性是指画画的技能，包括造型能力、表现力等。绘画技能要经过系统的、科学的训练才能掌握，如素描、色彩、速写等，不同的画种又有不同的表现技法，例如油画讲究色彩与质感，国画讲究笔墨与意境等。所谓艺术性则是指绘画创作中反映出来的艺术精神和艺术效果，它反映了画家对社会的认识、对人的认识、对艺术的认识及其文化底蕴和艺术修养。艺术性必须借助于技能才能反映出来，没有技能就谈不上艺术性，同样，没有艺术性；再好的技巧也很难激发出来。