怎样把握好电子管风琴的演奏速度(2)

　　“Rubato”原意是“被偷走”的意思。速度被偷走，等于速度慢了下来，但“TempoRubato”在慢下来的部分之后，接着要以加快的速度来弥补被偷走而慢下来的速度。换句话说，“TempoRubato”是将一个乐句中的一部分慢下来，而后面的乐，加快速度弹奏，以补足慢下来的部分，使整个乐保持原来的时值。

　　肖邦曾对他的学生说过：“右手可以自由弹奏，但是左手一定要严格遵守速度记号。”右手是指旋律的自由性，左手是指伴奏的严格性。也就是说，骨子里是严格而规律的，但表现（旋律）是浪漫而富于弹性的。

　　五、作曲家对速度记号的解释 演奏家对于乐曲速度快慢的处理，可以判定他对该作品的认识程度之深浅。海顿（Haydn）及莫扎特（Mozart）最常用：Allegro,Andante,Adagio三种速度记号，而巴赫（Bach）就不写速度记号了。也许他对自己说：“谁要是能体会我的主题和音型，而不能感觉到作品的性格与表情，即使用了几个意大利文来表明速度的记号，也不会使他变得更聪明的。” 瓦格纳（R.Wagnar）说：“快板可分为两种，一种是贝多芬式的‘感情’的快板，一种是早期莫扎特式‘天真’的快板。”瓦格纳所用的“感情和天真”是取自席勒（Schilla）著名的文章《论感情和天真的诗》。

　　莫扎特的AllaBrebe（2/2拍子）快板乐章，可作为天真型快板的代表。又如费加罗婚礼歌剧序曲中的快板部分，只是力度的强弱变化，主要目的是要给听众“振奋的情绪”；贝多芬的快板就不同了。在他的英雄交响曲第一乐章，如果用莫扎特天真的快板和严格的速度来演奏，那就不成样了。谱例如下： Beethoven英雄交响曲第一乐章主题之一： 从贝多芬开始，乐器作品的创作和演奏，都起了巨大的变化，因此对速度的处理，必须和作品的性格一样，富有生命。也就是说，演奏的风格必须赶上作曲艺术的发展。

　　德国大指挥家兼作曲家文加特涅（Weingartner）说过：“对速度的处理，要保持一定的原则；慢速度的乐曲，不可慢到使人对该旋律感到厌烦。快速度时，则不可快到旋律都听不清楚。”这里还要强调的一点是，“慢”不是弱或拖的意思，“快”也不是强或急的意思。

　　总而言之，对速度快慢的观念，常是见仁见智的。我建议对于初学的人来讲，在数拍子的时候，就给他们以速度快慢的感觉，节奏感较差的学生，就用节拍器来辅助他们获得正确的速度观念。

　　巴托克的乐队协奏曲，不但一个乐章都标有速度记号，而且还规定几分钟要奏完该曲。当代大作曲家培恩德雷基（Penderecki）的奏鸣曲并没有小节线，只是规定几秒钟要弹完几个音符或乐句。有一次，一位演奏家请教这位大作曲家：“有没有演奏家完全遵照规定的速度，正确地弹奏呢？”他的答案是否定的。

　　作曲家写的速度记号，是希望演奏者能尽量接近他的要求，而不可离得太远就是了。音乐是“时间的艺术”，它并不是机械而呆板的东西，能达到美的艺术境界才是重要的。因此对乐曲速度的处理，也以能表达时间艺术的美学原则，在不违背作曲家的要求下，做有个性和富于弹性的处理，以求得至善至美的音乐效果。

　　在这里，我想提醒大家的是，目前电子管风琴所演奏的古典风格的音乐作品大致可分为专门为电子管风琴创作的乐曲和由交响乐改编而成的作品，换句话说它是在模仿多人同时演奏乐器。这正是这种乐器与其他独奏乐器（如钢琴、手风琴、小提琴等）最大的不同之处，因此，准确地把握作品的速度风格而不随意地靠自己主观意识凭空诠释速度是电子管风琴学习者必须加以注意的。最后，我希望电子管风琴学习者能像一名乐队指挥者一样从一个大局，客观而正确地把握作品的速度，使其演奏的音乐能真正反映出作曲家的要求。怎样把握好电子管风琴的演奏速度