中国舞蹈的表现特征及魅力(3)

　　如“拉山膀”、“云手”、“晃手”等等；此外，它也体现在一些程式化了的舞蹈造型上，如“射雁”、“顺风旗”、“大鹏展翅 ”等，这些招式及造型的完成，最终的要求都是由气息去调控。即有蓄才有发，有刹住才有流畅。在杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，我们可一窥剑舞所展现的裂石惊云般的气韵之美。“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”。这“来”与“罢”中不难体味到舞者传感给观众的那股长虹的动势。有趣的是这“一舞剑器动四方”透出的气韵，传说曾令书法家张旭灵犀顿通，继而草书大进。无独有偶，画家吴道子也曾于观裴将军舞剑后，心目豁然开朗，“挥毫益进”。这足以说明，书画圣手们从舞蹈中感悟到了传统人体文化的美学要义并获益匪浅。

　　“气”在天为“神”，在地为“鬼”，在胸为“精”，在外为“形”。即是说有了“气”宇宙万物和人类才有生气，才有思想和智慧。艺术原本就是由艺术家运用自身的生命之“气”，与宇宙、自然人类的生命之“气”相融，创造出艺术的生命之“气”。而作为舞蹈这一人体艺术更是以有生命的人体，直接地运调行动在人体之中的生命之“气”创造出动感的万千气象，去激发他人的生命之“气”。纵观中外舞蹈史，经久不衰的舞蹈艺术的永久魅力无不是由于沉淀在其中的生命之气使然。在舞蹈的人体动作的运作当中，艺术家们常常把生命之“气”具像为艺术的呼吸。如中国古典舞蹈，以一吐一纳的气息巡回往返，在“冲”、“靠”、“腆”、“移 ”之中形成以“云肩转腰”为代表的运动规律，并以呼吸控制而达成的“拧倾曲圆”的空间轨迹，折射出中华民族独特的精神脉动和气质神韵。

　　青年舞蹈编导苏时进的“气韵编舞”法真正领悟到了舞蹈艺术的这一美学规律。他先后用“口腔之气”、“胸腔之气”、“丹田之气”进行创作的经历，表明他在不断地超越自我，也不断地超越以通常理性观念为模式的主题思想，愈来愈苛刻地探究着民族文化心理的底蕴。

　　因此，他创作的《再见吧！妈妈》和《黄河魂》能够将深沉的历史情感和浓烈的现代意识有机地融合在一起，包含难以言喻的丰富意蕴，具有令人荡气回肠，玩味再三的艺术魅力。由此可见，一个好的舞蹈作品构思过程中的气韵强调第一性，以此贯穿主题与结构。然而，气韵是由意念的萌发而产生，通俗地说是由灵感带动舞感，以情带动气韵去完成自己的追求。气通作品则有神采，气若不畅作品则失去光泽。由此可见，掌握和运用正确的呼吸方法对增强舞蹈者的艺术表现力和想象能力是至关重要的。

　　弘扬主旋律，提倡多样化，是坚持“二为”方向和“双百”方针的具体体现。

　　正如黑格尔所言：“每一艺术特有的物质材料占有十分重要的位置。”中国舞蹈所以给人以相当强烈的美感其精髓就是情、气、韵与舞融为一体，形神兼备、气涌韵随是其魅力所在。