音乐是声音的艺术 “听”是学习音乐的入口

　　新的音乐课程标准转变了旧的音乐教学观念，对我们的音乐教学提出了新的要求。新标准转移了音乐教学的重点，由重视原来的知识技能训练转向重视音乐的感受与鉴赏。感受与鉴赏对于学生音乐学习活动具有重要意义，同时也是培养学生审美能力的有效途径。

　　新课标对“感受与欣赏”领域的定位是：感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

　　音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，我们可以从两个方面来理解“感受与欣赏”领域在音乐课程中的定位。

　　第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务和进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。

　　第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要有听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。

　　《新标准》在音乐课程的基本理念中的第一句话，也一语道破了音乐作为艺术的最本质特点。

　　音乐是声音艺术、听觉艺术，理所当然，“听”应该是音乐学习的主要途径。稍加注意，就可以发现古今中外，无论是民间艺人还是戏曲大师，或是近现代专业音乐创作层面的中外音乐家，因“听”而走上音乐之路的不乏其人。

　　民间艺人学习的方式主要靠“听”。由于所处的环境（家庭、生活状态），他们在稍稍记事的童年开始，就长期在这种日后所从事的音乐的气氛中聆听、熏染，潜移默化地受其影响，以至于许多人喜爱到痴迷的程度，从而成为他们走上艺术道路的初动机和原发点。沿此源头活水，他们在日后的学习中也能够自觉运用“听”的手段来不断丰富自己的艺术素养，通过如拜师、舞台演出等常规手段，加上不断地“偷听”学艺，使自己的艺术之树长青。

　　民间艺人这种以“听”为主要手段的学习，是将学习对象作为一个有机整体慢慢接受的，这有助于日后对于艺术作品完整概念的形成。它符合“知觉的整体性”认知规律，从学习效果来说非常持久。

　　“铃木教学法”的成功，正是因为它特别强调和突出聆听音乐在教学环节中的基础地位，在教学中创设一种类似于“母语教育”的学习氛围，让学生由“听”起步，逐步深入。

　　由上述可知，在音乐学习之初，“听”是第一步，也是激发兴趣最直接有效的手段。审视传统民间音乐艺人的成功学习经验，联系现代行之有效的音乐教学流派，会得出一个重要却也是常识性的结论，即音乐是听觉艺术，“听”是学习音乐的入口。