保持儿童美术的原创性(2)

　　要解决教学与儿童原创之间的矛盾，首先必须改革我们的教学，克服艺术表现和艺术感受分离、美术知识技能和艺术想象与创造分离的弊端，将教育目标定位于培养儿童喜爱艺术，丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，而不是某种划一的知识技能。正如“我眼中的京剧”，它不是一个单一的绘画活动，而是社会认知、文学、音乐、舞蹈、美术等多种经验的积累和相互补充，是家长、教师、幼儿的共同参与，是各种不同艺术表现方法的不断丰富，是以丰富幼儿的感情、培养他们对艺术的兴趣为基本出发点的教学活动。因此，我们才会看到师生在活动中那样投入，那样兴致勃勃，又那样轻松自如。　

　　其次，必须牢牢把握面向全体幼儿、以幼儿发展为本的教育理念。任何一种知识技能的培养，都必须在把握儿童的年龄特点、发展轨迹的基础上进行。如认真分析本班儿童的现状，以提出问题的方式引导幼儿在讨论中思考，在操作中尊重每个儿童原有的经验、个性特点和理解水平，鼓励他们以自己理解的方式大胆尝试和表现。综观“我眼中的京剧”的全过程，有三次正式的美术活动。第一次以京剧《中国贵妃》为切入口，引导幼儿尝试表现熟悉的京剧花旦。第二次又从幼儿自选的故事中选择了花脸，引导他们尝试表现京剧脸谱。这两次活动教师和幼儿共同讨论了京剧人物化装的特点，幼儿学习了油水分离的绘画手法。虽然对所画人物的范围、化装的基本方法以及绘画的形式都有较多的限制，但由于为幼儿提供了联系故事人物、自由选择角色、自由设计服装道具的机会，因此，这两次活动都能调动幼儿作为学习主体的主动性，使他们进一步萌发了对京剧的兴趣，为以后开展的一系列有关京剧的家园、师生共建活动提供了有利条件。　

　　迁移和应用──实现技能向能力的转化　

　　美术的知识技能和美术的审美创造表现能力是既相关又有区别的两个概念。知识技能是客观存在的，而能力是主观已经内化的。没有相应的知识技能或不能内化的知识技能都不可能激发幼儿表现美和形成创造美的能力，也就不可能真正做到发挥艺术教育促进艺术能力发展的独特作用。