浅谈手风琴在中小学艺术教育中的作用(3)

　　（三） 选曲不科学要求过于专业化

　　中小学的艺术教育存在着过于形式化，没有考虑学生的实际年龄和实际水平，选择练习和合奏或表演的曲目不科学，对学生要求过于专业化。尽管有些学生对这些过难的曲目在技术上可以勉强承担，但是因为年龄、阅历和接触音乐时间的限制，对有些曲子的风格、内容都不能够理解，艺术质量根本得不到保障。音乐并不是以难度定高低的。在学校内开展小器乐课程或是小型乐队训练，根本目的是让学生们在学习小乐器的过程中，学会热爱音乐、享受音乐。在小型乐队的合奏过程中学会调动各个器官的协调发展，激发学生的音乐思维，提高学生理论联系实际和集体合作的能力。而曲目过难、学生经常苦于解决技术问题，会造成学习辛苦单调，享受不到其中的乐趣，就会事得其反。因此，在中小学艺术教育中应当选择难度不太高的曲目，并考虑他们的年龄、文化、接受和理解能力和所选曲目相适应，这样学生们会在学习的过程中细心体会到音乐的美，从而自身也得到了美的享受。

　　二、 如何提高手风琴在艺术教育中的作用

　　（一）转变观念，使其专业发展的方向多样化

　　手风琴作为音乐表演专业领域中的一个键盘乐器，在中小学校能否得到普及并得以发展，首先要解决一个观念问题。如今的学校器乐教学已经不能只是单纯的竖笛等小乐器了。可以改变观念，让曾经在中国辉煌过的手风琴再占一席地位，使其得以普及再渡辉煌。手风琴作为一种和声乐器，它丰富的音响，多变的音色加上各种生动的演奏技巧，可以表现各种情绪、意境、色彩，它是一件非常完美的乐器，中小学的器乐课程有了它的加入，一定会深受学生们的喜爱。手风琴的演奏是客观而精细的。任何乐器表达音乐都是将其技巧与对音乐的理解作趋于完美的结合，手风琴也逐渐产生了多种演奏形式，例如：手风琴室内乐、手风琴重奏、手风琴乐队以及手风琴流行音乐。其中手风琴重奏一般为2-4人，手风琴乐队多至20-30人不等，这些乐队是以手风琴为主，可辅以大提琴、倍大提琴、定音鼓或电子和声器来补充低声部的不足。听这样的手风琴乐队演奏层次分明，色彩丰富，这和我们的手风琴大齐奏是完全不一样的。手风琴室内乐则在欧洲及前苏联各国是非常普遍的。手风琴与大、中、小提琴，与木管乐器，与钢琴，与打击乐器，与和声器，与各民族乐器各种形式的完美结合 ，真是丰富多采，效果极佳。新颖的组合会产生新颖的音响色彩。

　　（二） 科学训练注重基础教育

　　1． 加强科学技巧训练。

　　手风琴是和声乐器，左右手在演奏作品中各自担任角色，虽各自独立又相互配合。如果用右手来演奏音乐的主旋律，表现音乐的形象，左手则会相应的去把握着乐曲的节奏快慢，使音乐充满了生命活力。而风箱联系着左右手，把握着音乐的强弱变化，控制着音乐情绪的运用。三者合一诠释着音乐作品的风格特征。如此的运用自如与键盘的熟练程度是密不可分的。有很多老师在教育学生的时候都会说：“你只有多练习，因为熟能生巧，只要多拉就会有效果。”其实这也只是练琴的一种片面观点。虽然任何一项技能技巧的训练都是通过无数次的重复达到熟练的程度，但是只一味的作反复练习对青少年来说是枯燥乏味的，那只是手指机械的运动，只能浪费时间和精力，不能有效的提高练琴的效率。因此加强科学的技巧训练对于手风琴的学习非常必要。