浅谈手风琴在中小学艺术教育中的作用(4)

　　在训练过程中有以下三种技巧训练：

　　⑴ 基础类技巧：它包括音阶、琶音、练习曲及手指特殊训练等。

　　⑵ 应用类技巧：它包括乐曲中的主要部分，难点及一些不常见的技巧。

　　⑶ 综合类技巧：它包括音色、音准、强弱变化以及对作品风格的掌握等多方面的训练，也是对基础性技巧和应用性技巧的检验。这些技巧对手风琴的学习是基本而必须。这就要求学生合理安排练习时间，明确快练、慢练的目的性，采取快慢练习的结合原则，从而使学生处在一种从容的、清楚的、有条理的、积极有效的训练状态中。科学的安排学习和练习时间，才能为培养音乐思维能力奠定良好的基础。因此中小学校手风琴的教育普及一定要树立多元化的音乐价值观，掌握科学的训练方法有意识的去培养音乐思维，提高自身审美情趣和音乐修养。

　　2．注重手风琴的即兴伴奏

　　当今的中小学校一般把钢琴作为首选伴奏乐器而忽略了手风琴这一和声乐器。手风琴携带方便又极具表现力，而手风琴伴奏又是那样的活泼可爱，令学生们感受到音乐的欢乐、热烈的气氛。有人说手风琴之所以美，并不只因为它那强大的综合能力和优美的声音，手风琴真正最打动人心，调动人们音乐情趣的根本原因，其实就在于手风琴那特有的表演形式。凡是见过手风琴表演的人，最终都很难忘记手风琴表演者演奏时给人们留下的深刻印象，“手风琴不仅能唱歌，它还会跳舞。”想象一下把手风琴的伴奏带入中小学的音乐课堂中去，老师用他的肢体语言和手风琴那悦耳的“歌声”让学生们体会到音乐的魅力，尤其是老师为学生走动着伴奏的生动场面，把音乐演绎得活灵活现，使学生的心跟随着音乐，目光跟随着老师，如此生动的课又如何不能调动起学生的学习兴趣呢？

　　3． 手风琴的简单教学形式

　　在中小学的器乐教学中应以集体教学形式为主。集体课程学生之间可互相比较、互相学习，可以促进学生的学习兴趣，具有较大的趣味性和竞争性。青少年都还喜欢玩，不喜欢枯燥无味的学习，抓住他们的特点，采取集体形式，让学生以学为主，而且有同龄人的陪伴，更容易接受看似枯燥的学习。以集体形式为主并不代表着不需要个别的辅导与练习，集体训练起指引的作用；单独辅导能培养独立性与稳定性，能够更有效的提高学生的技能水平。

　　在手风琴教学中弹奏技巧的传授是基础，因此一定要重视弹奏技巧的训练。老师要将所讲知识反复慢速的演示3-5遍，应包括连续和分解的动作，交替进行两种演示使学生记忆更深。督促学生仔细观察老师的手型及指法，提醒学生注意触键的位置，重心移动的过程，手腕及小臂的辅助作用，手掌的角度变化等。让学生相互补充观察结果并鼓励提出问题，充分调动学生的学习热情和学习兴趣。把学生的总结作最后的分析和补充，指出演奏时应该注意的问题，按照刚刚总结的要点指导学生练习。要让学生理解到手指触键感的重要性。

　　对于手风琴来说，风箱就像人的气息，因此风箱运行中的速度、力度、幅度和角度都会引起音色、音质及音量的变化。如同弦乐器讲究的运弓法，手风琴的风箱运用也非常讲究技巧，尤其在重奏中运用风箱的精妙程度直接关系到声部间的音量比例，旋律的流畅，音色的变化以及重奏者之间的统一和协调。因此学会风箱的运用是一种基本技能，也是手风琴艺术表现的重要条件。总的来说在推拉风箱时，左手手臂应该始终保持必要的内控力，才能奏出强而不炸、弱而不虚的声音，才能达到饱满、圆润而又刚柔的音色。根据乐曲表现的不同要求风箱的运用大致可分为“平风箱、顿风箱、震风箱、揉风箱”四种。根据作品的不同需要教师向学生一一介绍。