怎样弹好古筝曲(2)

　　现代筝乐的发展，还与筝从民间走向专业音乐教育密切相关，这使得古筝技术得到了极大的发展。赵曼琴老师突破了古筝传统的八度对称弹奏模式，创立了包括轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的"快速指序技法体系"，扩张了古筝的表现力。随着古筝事业的不断发展，新人辈出，对乐曲在数量与质量上也提出了更高的要求。于是一大批新筝曲（如《闹元宵》、《浏阳河》、《东海渔歌》、《战台风》等等）也应运而生。这一时期筝曲创作的主体是经过专业音乐教育的古筝演奏家，这与他们熟练地掌握各种特定的演奏技法紧密相关。

　　由此可见，筝乐从传统筝曲，到建国后的不同时期创作的筝曲，在技法上的发展是由简入繁，在风格上是由程式化到个性化，对音响效果的追求也趋于多姿多彩。筝乐，经历了从风格各异到单一、再到多元化的发展过程。这种盛况的出现与筝日益开拓的技法和不断丰富的曲目有着不可分割的关系。现代筝曲的出现给人们带来了新的审美感受，并以其独特的新颖性与熟悉性的结合，体现了民乐创作的新格局。

　　古筝演奏家、作曲家王中山先生创作的古筝独奏曲《溟山》中快速指序技法得到了充分的发挥，同时还运用了一些非乐音的音响，例如"擦弦"、"拍板"、"刮弦"等等，在现代筝曲中脱颖而出，为古筝演奏技法的发展与古筝自身的表现力的提高作出了表率，拓宽了艺术空间。本文试图从创作理念、演奏技法和调式定弦三个方面浅谈《溟山》的音乐创作。

　　二、创作理念

　　"山无大小，皆有神灵。"②大自然的鬼斧神工造就了山的钟灵毓秀、风情万种。"仁者乐山"，自古以来，文人墨客或登高远眺以抒情怀，或遁居其中隐逸终老。山，无论是刚强或是妩媚，雄伟或是幽静，皆成为人们竞相吟哦歌咏的对象。文章诗篇中对山的描写比比皆是，名家画作中山的形象千姿百态，甚至在千古流传的乐曲中也流露出对山的钟爱之情（如《高山流水》）。山的形象体现了中华民族的特有气质和文化底蕴，可以说山在中国传统文化中占有极其重要的地位。

　　曲作者出于对中国"山"文化的特殊理解与热爱，在1991年采用湘西地方音乐素材，运用较为前卫的创作手法创作了《溟山》。从字面上理解，乐曲描写的是一座幽远神秘的大山在四季之中种种多彩的变化。而作者恰恰运用了借景抒情的手法，通过对山一年四季变化的描写，体现了人在生活中心态的种种变化。或许是因为作者本人是位出色的古筝演奏家，他在乐曲创作上更加注重对新技法的开发和运用。通过各种演奏技法描绘人间的喜悦、愤怒、悲哀、快乐等多样情绪和情感，使乐曲富有浓厚的人文色彩，更具魅力。