剪纸艺术引进小学美术课堂(2)
在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六。一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。
剪纸在表现技法上，可以分为阳剪和阴剪两大类，阳剪讲究“线线相连”，阳剪强调“线线相断”同时应做到“五要素”：圆、类、方、缺、线，要达到圆如秋月，饱满圆润；尖如麦芒，尖而挺拔；方如青砖，齐整有力；缺如锯齿，排列有序；线如胡须，均匀精细。
当然，和欣赏任何好的艺术品一样，优秀的剪纸作品也往往让人感觉不到技术的存在。技法作为一种创作手段，它不应是学习的唯一目标，应是学习过程中所需要掌握的本领。同时，在剪纸教学中，除了要练好基本功，激发学生剪纸学习的兴趣，还要有适合学生的教学方法，让学生在一步步的学习中掌握传统，剪出新花样。
1、“随形附物”式的涂鸦剪。
这样的剪纸教学不过多地强调技法和严谨的造型，更多地关注学生对学习的投入和感兴趣程度，重点在于让学生感受到剪纸是一种乐趣，可以表达自己的想法，能体会到创作的快乐与成功的喜悦，使学生乐学，打好剪纸学习的基础。
如“随意形”的教学：将一些不规则的图形，如剪纸用剩的大边料等，根据形状的特点联想事物，再运用剪纸的基本纹样刻画出事物的特征，从而创作出具有观赏性的剪纸作品。再如“同形异纹”的教学：提供给学生具有多样性的事物的轮廓纸，如蝴蝶、鱼等一些变化多端的物体的轮廓大样，让学生运用掌握的纹样给物体打扮，形成别有风味的“同形异纹”的系列剪纸作品。
2、“观花走马”式的临剪。
“临剪”指把原样放在旁边，看着样子剪。有了上面涂鸦剪学习产生的兴趣后，学生就会希望自己也能剪出漂亮的作品，由于学生剪纸能力的限制和对剪纸艺术掌控的不足，还不能凭想法创作，这就需要提供优秀作品并引导他们进行“临剪”，在实践中掌握更多的素材与技法。考虑到学生的实际情况，这里的临剪有临变的因素，就是学生在临摹的时候不要求做到百分百的相似度，对大的结构可以适当用笔或指甲抠一下定位，同时，可以在原作的基础进行纹饰的变化或增减，也可以是外形或动作上的变化，只要抓住原作的寓意与意味。这样的处理方式既可以让学生在临剪中学到优秀作品的精髓，添加自己的想法，又不会因能力的局限而有所束缚，仍然保持学生在剪纸上的兴趣。
3、“移花接木”式的组合剪。
六、剪纸的传承与创新
剪纸的材料虽然简单，但也有利有弊。例如：手工纸的色彩稳定，不易退色，只是纸质稍厚，不利于多层剪制；同时宣纸柔韧、绵薄可着色，但易粘连在刀头被损坏，造成刀口不平整。如果第一层和最后一层使用手工纸，把宣纸夹在手工纸中间，再剪制，那么就可解决两种纸张存在的缺陷，发挥各自的优势，制作出完美的作品。如遇喜事，也可将纸面光滑，多层剪时易滑开的闪光纸夹于手工纸内，进行创作，同样可以收到良好的效果。
当然，我们在教学实践中不仅要创造性地使用传统纸张，做到扬长避短，更要积极推陈出新，选择具有特色的材料，创作出新的剪纸作品和新的欣赏价值。
1、水墨剪纸。
顾名思义是“剪纸”加“水墨”的表现手法，它不同于染色剪纸。首先，在方法上，“染色剪纸”是先剪再染，色彩的染制根据形象的需要决定，起到丰富剪纸作品色彩的作用。“水墨剪纸”是先染后剪，染时自由发挥，可随性而染，也可根据某一事物的感觉而染，亦可采用中国写意的绘画形式而染，注意色彩的纯粹与搭配即可，接着，根据色彩的倾向或表现的内容创作。其次，在呈现效果上，“染色剪纸”中色彩的运用加强了形象的表现力，具有浓郁的装饰意味。“水墨剪纸”中的色彩与形象既相互衬托又各自为主，由于是先有色彩再思考形象，因此色彩给形象营造了一种抽象、朦胧的韵味，一种似是而非、近似天成的趣味，同时，在镂空造型的形象上，色彩的虚实变化自成一格，犹如中国水墨画般的写意效果，别有一番滋味，使作品不仅有剪纸的质朴与寓意，而且有水墨画的灵动与韵味，使其别具一格。同时，水墨剪纸比染色剪纸在技法上有着更多的自主性发挥，容易激发孩子的兴趣，更好地开展实践活动。
2、树叶剪纸。
民谣“汉妃抱娃门前耍，巧剪桐叶照窗纱”为我们勾勒了一幅具有别样剪纸的画面，也提供了新的剪纸材料——树叶。“绿色，是生命的颜色”将生命与树叶紧紧地联系在一起，哪怕是泛黄的树叶，也散发着生命的气息。同时，生命崇拜是剪纸永恒的主题，对祖先的崇拜和繁衍生息的观念，在剪纸中比比皆是。如果用具有生命寓意的树叶来表现对生命崇拜的剪纸内容，那么生命的文化寓意将得到最大的展现。教学中，首先要考虑树叶易折易碎的特点和形状的局限性，采用简洁大气的造型，形成类似于原始彩陶纹样或岩画的艺术效果。其次根据树叶中水份的影响，在新鲜时剪制，因为此时的树叶有一定的韧性，再把完成品夹入书册中压平保存。当然，也可以根据树叶色彩的变化，创作别有风味的作品。
3、泡沫纸剪纸。
“泡沫纸”这种材质严格来讲不是纸，而是一种具有一定厚度、易剪刻保存，不易扯坏的具有较大可塑性的特殊软材料。它不仅适合学生单独创作，也适合学生群体创作，而且创作的作品不仅有剪纸的韵味，更具有浮雕的效果。它与众不同之处在刀法的运用上，“切”与“划”可以产生不同的效果。“切”是指用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下、来回切动，用力要刚劲、均匀，注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会上下一致。“划”是指握刀时使刀与纸形成一定的角度，使刻出的图形产生上下渐变的效果，形成立体的造型效果，同时剪纸的正面与反面会呈现相似却不相同的作品效果。当然，在剪纸时，下刀和起刀必须做到准确与果断，特别是在刀与刀之间连接的地方，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
除上面介绍的材料，还有吹塑纸剪纸、的确良布染色剪纸等，这些材料的使用，既保留了剪纸本身的美感，又因材料的特殊性使作品产生与众不同的韵味，获得新的欣赏价值。学生在材料的选择运用中，不仅提高了剪纸的技法，激发了剪纸的学习兴趣，而且通过实践领悟了创新的重要性与价值，将创新的思维从实践的运用提升到思想的认同，有了技法的承载，思维的创造力会得到更加有效的发挥。
七、剪纸的普及与推广
剪纸作为正在被遗忘的非物质文化，不仅需要抢救民族民间文化遗产的专家学者进行濒危资料、文献、作品实物的搜集、记录、保存，更需要教育者将它作为一种常识传递给我们的孩子们。作为教育的起步阶段，应该在小学剪纸教学中用“守”来传承我们的剪纸文化，用“变”来丰富我们的剪纸文化，要让它作为一种气、一种血液、一种生命元素活泼泼地流动在今人特别是新一代的身上，形成一种特殊的文化场。
作为我校的一个校本课程，剪纸艺术正处于实施阶段，经过一个阶段的尝试已经略有成效，在全校师生中要全体，全面的普及与推广，希望更多的孩子传承并创新这一古老的中国艺术，让我们的中华瑰宝在祖国的各个角落开花结果。
