歌唱的艺术处理
歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的鈥湺却醋麾潯R皇缀玫摹⑸踔辆涞母枨氖屎鸵衾种展橹皇峭A粼谥矫嫔系模匦胪ü璩甙阉畈拍苁固诔浞指惺堋R虼耍魑幻璩哂Ω么痈鞲龇矫胬捶岣蛔约海岣咦约旱奈幕帐跛刂剩盘な档氐亟屑杩嗟囊帐踉俅丛旎疃
当你拿到一首歌曲时,在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节:
一、 内涵的理解
所谓内涵,主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵,是演唱的基础。拿到一首歌曲,先不要急于唱谱,而应该将歌词反复朗诵几遍,以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短,都凝聚着作曲家的强烈感情,作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中,歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真,越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线,会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人,往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现,因此平时的接触面比较窄,不看小说不看画,不读诗文不听音乐,甚至于连报纸也不常看,视野不开阔,知识不丰富,这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解,结果是大不一样的,因为只有在理解作品的基础上,才可能做到真情的表达。
二、 意境的想象
意境的想象,就是要尽量去启发音乐的想象力,演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中化为一幅幅活动画面,把自己化为作家、诗人,也变成作品的主人公。换句话说,就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体,那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来,歌曲的主人公形象完整、统一了,歌曲的主题思想也就明确了,这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力,不是一日之功,它是一种生活的积累,记忆的积累,情感的积累,这种积累越多,越丰富,鈥溋楦锈澮苍交钤荆椒岣弧R虼俗魑枵撸λ媸庇醚劬投淙ニ鸭颓闾髦稚畹幕婧蜕簦ジ惺苌睿佣銮课颐嵌陨詈腿宋锏睦斫饽芰拖胂竽芰Γ佣羁痰乩斫庾髌返哪诤
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