沈周(3)

　　“心远物皆静”：心放得远，则万物都变得沉静。

　　沈周所表现出来的静寂世界，把特异的直接性视点和尾部紧紧相连的细部以纤细的手法表现出来。把重心置于右下方的构图往画面左中央无空隙地一气连贯起来。尽管山连绵不断，地平线都画得比较低，沿着层层山岭，从右到左地移动下来，淡淡的云霞弥抹其上，细部逐渐消失，这正是空间远近法的表现。以前曾有一段鲜为人知的逸事，以解说般的细致笔调描写着牛车、书生和雨只相系的小舟。这些看似不相关的东西，就成为独特的叙述要件。在这种情况下，使人联想到更具直接性和叙述性的宋代绘画，虽然它的年代较久远。霞蔼入画，是由十二世纪的赵令禳开始的。这独特的叙述要件可作为宋代绘画受到尊敬的说明。进而推之，沈周已暗示了巨匠初显的光芒。

　　沈周初期作品及代表作

　　沈周初期的作品以纤细且微妙而确实的笔调写就。这是多人认同的事实。如果我们看他一四六六年所作的《采菱图》便能更加确认这一点。文征明也会断定地说沈周着手做大作品，是从四十岁以后才开始的。现存的杰出作品，正可以证实这个说法。这里所指的大作，与其说是画面形式大，画风雄伟，倒不如说是各个精确部分层层相叠的“大”。一四六七年所作的名著《庐山高图》是刚满四十岁的作品。虽然是长度超过一百九十公分的大幅作品，然其中所描绘的可说是如绢织一般的连续景物。全然不同的翌年作品、插绘风格的《仿王渊花鸟图》里，也可看到同样的特征。一四七○年的《崇山修竹图》的构图方式截取了《庐山高图》特殊的细长形式而作局部段面的强调。和庐山高图一样的，这也是多方藉助于王蒙的风格所成的。话虽这么说，苏州的画家们好像着力要学习元代绘画里的巨幅手法，但并不意味他们只从一位大画家着眼。构图、特殊形态及画面全体都赋予灰色调，或许因为沈周的作品和刘珏的《清百轩图》有明显的关联，所以说沈周的画有吴镇的风格吧？