沈周(8)

　　沈周是如何把虎丘的风景聚集在一起的呢？拿现在的摄影技巧来比较的话，即使景物有所改变，仍然还可以充分理解。用自由而湿润的笔触绘成的，《登高吟诗图》，背景是山腰半坡，笔挺的树，寺院，宽宽高大的悬崖，轻描淡写的远山和清阔的天空，集合这些景物绘成的。但尽管如此，仍能充分说出人从高处向远方眺望的体验。同样的诗人《蕉荫琴思图》在较低的山的上，一块石头，一株芭蕉和一只不能弹的琴鸟伴，这种姿态表现了一个闲适文人在庭院里所含的意味：

　　芭蕉不生暑，坐生千古心。

　　抱琴未须鼓，天地自知音。

　　极为明显而易见的古典轮廓里，为了要求表现自我经验的能力，后代的画家当中，只有沈周一人能在唐代画家所完成的安定性，明了性的实现上做最近捷地达成——这是用沈周自己的话来说。换句话说，这或许是沈周把作为中国人之本质意义作某一形态的捕捉之故吧！

　　如前所述，一四八○年所颂就的画风，在他人生最后十九年生命里，也不会见其本质上有变化。几幅年代不详的作品，很可能是一四九○年进入十六世纪初时所绘的。而且走红的形式依然是宽幅的作品，极个人主义的速写、花鸟、印象派的山水等。

　　这个时期所作的和所完成的画，表示着这段期间沈周所画的作品。在此，已可约略看出期许于巨匠的自由及精确手法。沈周觉察自己作画风格，但一想起他所尊敬的古代大画家们，就更加仔细地作画，力追吴镇、倪瓒以及黄公望。他精力充沛的活动到晚年仍继续不断，笔调湿润充沛，自由地利用色彩捕捉正确的外形。至死不渝地不断地发挥诚实本质的力量，尽量避免掉入干燥无味的俗尘。

　　在苏州、沈周的影响力实际上是很大的。例如王稚登（1535～1612）就曾说过这样的话：“唐寅、文征明之类的当代名人都是出自龙们，他们的模样常可在风和云之间窥见到。”但是，要完全地仿得沈周的样式是很难的，他那不造作而有力的表现法，当别人要吸收学习之时，总觉得太偏于是他个性的表现，而无法模仿得来。

　　拿唐寅的某个时期来看，初期作品和几幅重要作品都证明了这点。当中的《双松飞瀑图》大家都认为是很好的作品。优美而安静的色彩，细长的形式，丘陵的形状以及披麻皴等等都明显地是承自沈周、董源、巨然的传统。但是到十七世纪时，唐寅摆脱了沈周的影响，而转向周臣所特有的大众性格调。另外，文征明一直都忠心耿耿地画着被认为最接近沈周风格的画，然而却没有形态和笔法完全相同的地方可被指认。印有文征明款印的作品，被误认为是沈周所作的，目前还没有过。他把沈周对传统的钟爱、诚实以及文人的观念，配合着自己独特的才能，让他发展起来。