沈周(4)

　　沈周的初期作品中，最精美的杰作是小品：一四七一年以前由九叶所绘成的《九段锦》画册。这幅作品是在十多厘有限的空间里，沈周画出他对九大画家画风的诠释，最后一位被仿效的是前面提到的宋代名家赵令禳。另外，现已散佚的其它一叶仿的是吴镇的风格。根据和《溪桥访友图》类似的画风，可以确认出沈周一贯的笔法。这幅图是他刚刚开始运用这种重要手法的最初成绩。沈周根据自己的喜好，大部分画面涂抹上灰色，再于其上更稀松地用流水般的浓灰色，稍稍地抢眼而重点式地画几笔，然后再用浓墨的点苔表现树木深密的样子。浓墨在淡墨中，淡墨在浓墨中，彼此相互呼应的表现手法很容易观察得到。静寂的孤单身影，暗而倾斜，加深了孤独画风的印象。

　　沈周使用吴镇风格的大手笔，表示他在初期时对细部表现并没有多大兴趣。大约在一四七○年左右发生了这样的事：沈周与刘珏畅饮之余，两人相谈甚欢，沈周灵感一来，画了一幅自称“米不米，黄不黄”即不像米芾风格，也不像黄公望风格的《山水图》。表面看似否定的说法，其中也有肯定的意味。事实上，这是最接近黄公望风格的范本。一方面可说是放弃技法，一方面又好像胸中隐藏真意似的，乍看之下颇觉笨拙的笔触，实际上是在确定的构图观念下完成的。从左到右，视线随着对角线移动，山峰被细心地作三层的分配，上面还有沈周所写的字条列式地嵌着，成了沈周追求自由艺术的正确记录。

　　友情或者个人体验所关联的亲切平易近人的笔致，沈周一辈子都没有放弃，这可由各个不同时期的作品中看出来。

　　《奇石蜀葵图》（1475年）、《山水图》（1476年，故宫博物院）、《雨意图》（1487年）、《夜坐图》（1491年）、《写生册》（1494）等都是例子。

　　据其中《写生册》的画风及后跋，可以了解他的艺术观。他这样地写着：

　　“这幅画帖只不过是偶尔兴致到来，画着玩的，照着实景依样画葫芦罢了。即使人们想从这幅画中找到我，我也不存在于此。”