如何提高手风琴演奏中的艺术表现力

　　英国著名指挥家亨利路伍德（Henry Wood）在其所著《论指挥》一书中说：鈥溡衾质切聪吕吹拿挥猩�命的音符，需要通过表演来给予它生命。鈥漑1]在我看来，这种所谓的鈥溕�命鈥潱�其实就是音乐通过表演展现出来的艺术表现力，它包括了技术因素、风格因素、审美因素、思想内容因素等。手风琴作为一种和声乐器，它具有音域广、和声丰富等特点，还兼有弦乐器和管乐器的音色，是一种具有交响性效果、乐队化的乐器，因此，它极富于表现力。手风琴演奏过程是一个审美过程，它作用于人的听觉使欣赏者感知，借助想象，调动自己的艺术素养储备和生活经验，获得听觉意象，进而通过联想，向音乐以外的生存领域扩展，使人的心灵与音乐沟通，在欣赏中获得美的感染和共鸣。而要使手风琴演奏具有这种打动人心的音乐魅力，那就要求演奏者不但要有炉火纯青的演奏技巧，更要有深厚的个人艺术修养以及敏锐的情感体验和表现能力，从物理学、心理学、美学各个方面共同作用，提高在演奏中的艺术表现力。

　　一、 从物理学角看演奏技巧的提升

　　手风琴乐器由三部分组成：分别是左手贝司，右手键盘和风箱。由于手风琴的构造特点，在手风琴的演奏过程中，包含着一定的物理学、主要是人体工学的知识，如演奏者对触键力度的把握、风箱运动速度的调整、拉琴中合理支点的确定等。要较好地掌握手风琴演奏的基本技巧，就必须深入研究这些相关的物理学知识，找到最佳的人体工学支点，平衡各种力学关系，并以此为指导，进行科学合理的针对性训练。在此基础上，才能对手风琴的演奏方法和风箱运用达到熟练巧妙的掌握，从而产生丰富多彩、变幻无穷的音乐效果。为此，从物理学角度来看，要使得手风琴演奏更具艺术表现力，要从以下两方面进行针对性的训练：触键和风箱。

　　（一）触键：

　　（1）基本方法：基本的触键方法为：以掌关节活动为主，触键时力量下到指尖，各指力量相等，触键到底力量立即消失。触键时的运动部位主要是手指关节和手腕，这两个部位因不同的音符而各有偏重。音阶、半音阶、琶音、连音的奏法均以掌关节运动为主；八度、和弦、同音换指、同度音、手腕断音及分句的动作均以手腕运动为主；三度、四度、五度、六度等双音进行则是用手指与手腕相结合的方法演奏。在这些基本功的基础上。触键的力量、速度、手指离键高度也随着乐曲的变化而变化。一般来说，在演奏歌唱性的旋律时，为了使曲调连贯，触键的速度往往比较缓慢，而轻快的曲调，要求颗粒性强的片断，往往需要加快触键与离键的速度。演奏者只有在牢牢掌握了这些基本技能，才能在演奏不同风格的曲调时，自觉自然地运用合适恰当的触键方式，将作品内涵表现得完全而且透彻。