二胡揉弦及其情感表现

　　本文主要分析揉弦原理、阐述揉弦种类、介绍不同的揉弦方法及其音响特点，并结合具体音乐作品，探讨二胡的揉弦及其情感表现

　　引 言　　揉弦在二胡演奏艺术中不仅仅是一种单纯的技术动作，也是一种重要的表现手法。它可以起到润饰音色、美化声音的作用，并恰如其分的表现出音乐的情感变化，从而加强乐曲的艺术表现力，突出乐曲的风格，塑造美好的音乐形象，给人以美的享受。

　　由于二胡是一件没有指板的弦乐器，所以同一音位上音高的变化及其情感表现，主要是通过左手大、小、深、浅的揉弦运动和右手运弓紧密配合表现出来的。也正是因为没有指板，这就决定了二胡的揉弦幅度、力度、速度有很大的可变性空间。演奏者可以根据不同的乐曲风格和情感变化，采用丰富多变的揉弦方法，赋予音乐以生命力，增强乐曲的感染力。

　　本文主要分析揉弦原理、阐述揉弦种类、介绍不同的揉弦方法及其音响特点，并结合具体音乐作品，探讨二胡的揉弦及其情感表现。

　　一、揉弦的产生　　想要探索揉弦的产生，就有必要对人的语音进行大致的了解。人受喜、怒、哀、乐不同情感的激发，使人在心理上产生一种不规则的动率，导致人在说话时发出一种不稳定的、颤动的音调，这就是颤音。歌声作为一种音乐艺术，它已经完全区别于其他人声，为了表达音乐的情感而发出的颤音便成为了乐器模仿的典范。从各种民族乐器和西洋乐器发音的效果来说，最接近人声的莫过于弓弦乐器。尽管其他弹拨乐器如琵琶、古筝、扬琴，甚至还有很多吹管乐器，都力求在颤音上能达到好的效果，相比较而言，弓弦乐器的颤音则更富有魅力。弓弦乐器，特别是二胡，由于没有指板和品柱，其揉弦的技法种类、音响特征就更富于变化，它之所以悦耳动听、富有动人的魅力，其主要原因也就在这里。

　　据史料记载，在古代，器乐通常是为声乐进行伴奏，但从两晋南北朝开始，人们往往会选出某些声乐曲调进行加工，作为器乐演出，民歌仍然是器乐曲的重要基础。① 可以肯定的是，二胡的揉弦源于歌声中的颤音，它们之间有所不同的是，歌声的颤音要受人体发音机能的制约，而二胡的揉弦则不受更多的制约，比起歌声的颤音就自由得多了。优秀的二胡演奏者对力度强弱的变化、速度快慢的变化、声音色彩的变化等方面能够做到运筹帷幄、游刃有余，使得二胡揉弦可以表达丰富的情感，吸引听众、动人心弦。

　　二胡的揉弦得到更为全面地发掘和运用，还是五四新文化运动以来的事情。在此之前二胡揉弦普遍的都是以压颤为主要手法（人们常说的民间揉弦），由于这种揉弦方法对表现近现代创作乐曲有一定的局限性，后来人们便吸取了西洋弓弦乐器小提琴的揉弦方法，才使二胡的揉弦开辟了新的途径，拓宽了二胡揉弦的技术涵量和艺术表现力。

　　现在，二胡的揉弦在应用上已形成千变万化、丰富多彩的技巧方法。它发展之快、应用之广、效果之佳、表现力之强，是与民族音乐家、教育家、作曲家、器乐演奏家和革新家刘天华先生分不开的，是他在二胡原有的以改变琴弦张力的揉弦技法的基础上，把西洋小提琴以改变琴弦长短的技法融为一体，创造一种称为吟的新揉弦技法，此后就广泛流传开来。吟的产生为二胡揉弦的多样化提供了更大的可能性，它不但加强了二胡色彩的变化与对比，使二胡特有的歌唱性、抒情性能更加细致丰富，同时也开辟了二胡演奏艺术的广阔前景。