怎样理解钢琴弹奏中的有意识和下意识?

　　有意识和下意识（有人称为无意识）是个相对的有关注意力的说法。

　　有意识，是主要注意力集中的地方，但并不能对别的地方毫不在意。下意识，是非主要注意力之所在，是次要的注意力。不是不注意。完全不注意，就会停止任何行为。

　　在乐曲弹奏中，按音乐构成的重要性来说，旋律最重要。通常，应当给予有意识的主要注意力。

　　但是，在伴奏中假如有某种技术困难，以致于不特别注意就要出错，那就不能不注意伴奏中的技术困难，不能依靠下意识。

　　一首乐曲，通常由乐句、段落组成。乐句与乐句之间和段落与段落之间的衔接、转折，都鈥準鹿刂卮筲�潱�要特别小心、注意。

　　乐曲的开始与结束，都有重要意义，要仔细、细心处理好，不能不注意。

　　从技术训练的角度看，下意识是从有意识来的。学习某种技术动作，例如抬起手指做触键的准备，对有些学生，要不断地提醒他有意识地注意抬指准备。经过一个非常注意的训练阶段后，形成了习惯，这时不必再提醒，遇有触键，自然会抬指准备，这就是下意识了。

　　一位钢琴学生，通过有意识的训练积累起来的可以下意识做好的技术越多，他的弹奏就越自如，因为他可以把注意力自由地投向他想投向的任何地方。

　　假如一个学生要处处高度注意才能弹奏，这种弹奏是很难完整、顺畅的。所以，钢琴学生必须尽可能多地储备可以下意识做好的种种技术，这样，主要注意力就可以迅速转移，控制好演奏的整体和全局。