6种流派的芭蕾舞演变成现代芭蕾
1.宫廷芭蕾：
芭蕾舞从义大利传到法国宫中，法王路易十四从十三岁起登台演出芭蕾，他曾在二十六支舞剧中登场，直到三十岁才因身体过於肥胖而退出舞台。这时候的芭蕾结合诗歌朗诵、歌曲吟唱、现场乐团伴奏和舞蹈的演出以及盛大的排场，法国皇室耗费三百六十万元法郎，於一六六九年在皇宫演出由希腊神话改编的「皇后喜剧芭蕾」，演出时间从晚上十点至隔日凌晨三点半，长达五个半鐘头，这支舞被芭蕾史者誉为第一支真正的芭蕾舞剧。路易十四在退出舞台之后，为了培育芭蕾舞人才，继续为宫廷演出作准备，他在一六六一年创设了「皇家舞蹈学校」，校长是特地从义大利聘来的。芭蕾舞的五个基本动作及一些基本舞步，在这时候也订定下来，使初学者、教授者和编舞者得到可循的依据，这些基本舞步至今仍是学习芭蕾舞时所不可缺少的基础。芭蕾舞在这时开始被系统化地整理和规范。
2.歌剧芭蕾：
所谓的「歌剧芭蕾」。当时的芭蕾舞者和教师，几乎清一色都由男性担任，作品中的女性角色也由他们戴假发、穿裙子上阵。第一位女性芭蕾舞者上臺演出，则迟至一六八一年才出现。虽然女性舞者可以上臺，但她们还是穿著路易十四时期所流传下来的臃肿服饰及拖地长裙，为了突出脚跟的步伐和线条，在一七二○年，玛丽。加玛格（Marie Camargo）把长裙的长度改至脚跟以上；而由宫廷服装直接转化到舞者身上的高跟鞋，直到十七世纪过后，才因为舞者脚步和跳跃动作日趋复杂而改为平底软鞋。
3.动作化芭蕾：
十八世纪中期，芭蕾舞才逐渐脱离歌剧并脱掉面具，而成為一门单独的艺术；促成这项重大变革的是法国芭蕾大师尚。乔治。诺维尔，他所提倡的「动作化舞剧」是希望能让芭蕾回到强调动作的本质。虽然，他所编作的一百五十几齣舞作几乎不曾再出现於今天的舞臺上；不过，他以书信体的方式写下的<舞蹈和舞剧书信集>却是最早的芭蕾舞蹈理论著作。他在书中所阐明的「面部表情是人体最有利於表达情感的部分」这观念，更是一直影响到现在。
4.浪漫芭蕾（又被称为白色芭蕾）：
十九世纪的芭蕾可以分为前后两期，前期是浪漫派舞剧始於一八三○年左右，当时整个芭蕾舞活动的中心以法国巴黎为主。十九世纪后半叶，当巴黎的浪漫派舞剧渐趋衰退后，芭蕾舞剧活动的中心逐渐转移到俄国的圣彼得堡。随著时间和地点的改变而形成另一种表演形式的古典派舞剧鈥敼诺浒爬佟�
欧洲由於工业革命成功后，改变了人们的生活方式，许多人为了逃避现实的机械式生活，便利用空閒时间去寻求精神上的慰藉，因此那时的文学与艺术活动，
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