教学方法或价值判准而改变原作(4)

　　译者要表现的是原文作者的写作风格，而非自己的风格。很多儿童图画书的作者有强烈的个人文字风格与文学技巧。如Margaret Wise Brown的文字侧重表现幼儿感觉经验与认知的关系，坚持浅显直接，如《不要吓到狮子》。Kevin Henkes惯以仿真心情的语句突显小孩剎那间的细微情绪，加上俏皮幽默的味道，使他的句子不一定合乎惯见的文法，却也形成巧妙的效果。他的另一特色是前后对应的重复句型，令人不得不注意其中的涵意玄机。如《勇敢的莎莎》、《嘉嘉》。

　　Vera B. Williams擅长朴实无华，如《妈妈的红沙发》；而Barbara Cooney则以婉约优雅取胜，如Miss Rumphius(《花婆婆》)。译者若不能放下自己，揣摩原作，最好只选择与自己风格相近的作品。

　　译者无法掌握原作，或不喜欢原作某些表现手法，就有无法传真的危险。例如我们品尝陌生的菜肴，觉得怪异，但我们如何辨别那究竟是我们不习惯那道菜独特道地的口味，还是那道菜做坏了？如果原作真有瑕疵，译者要不要保留原作的原貌？就传真的角色而言，译者不必为作者擦脂抹粉。但译者可能面临不知内情的读者的批评。更实际一点，出版者通常很难甘愿出版他们认为有缺点的作品，即使以忠于原著为由。因此，这其实涉及出版社和译者在选书时的问题，是否仔细读过原文且能完全接受，而不只看到得奖的光环或具卖相的题材。当然，这类文学判断方面的问题，和出版者、编辑本身的文学素养也有关。

　　谨慎选书也可避免“译写”的情况。除非题材来自如古典传说或歌谣戏剧，否则一般儿童图画书为何要“译写”？文本不见了，作品的原作权 (authorship)和责任属于谁？原文作者愿意和译者合作吗？我们应该不会在借来的美术作品上，依自己的好恶涂抹修改，再供民众观赏。难道文学作品不算艺术吗？难道因为大家会写字多过会画画，文字作品就可以比较轻贱的对待吗？

　　‧第三、译者不是解说员

　　译者应尊重图画书独特图文互相诠释的合作关系，保留作者给读者的想象、诠释、甚至猜测空间。许多人常担心，不挑明原文的涵意，台湾的小孩看不懂；或不同的小孩读后有不同诠释、或疑问时，该怎么办？我们应多思考“等效翻译”的原则和精神，让文学回归为文学，让小孩成为阅读主体。图画书属于儿童文学，小孩不只读到这个或那个故事，也接触这种或那种文学经验，让他们体验和学习文学的深度及广度，不是坏事。哪一本成人文学作品会在作品中规定大人读者该怎么想呢？