吉他音乐史中最重要的半个世纪

　　西方音乐的大潮流中，J.S 巴赫死于1782年，标志着一个新的时期的开始鈥斺�斣缙鸸诺湟衾质逼凇Ｕ饫锏谋曛荆�只是帮助大家理清思路，便于记忆。实际上，各个音乐时期都是首尾互相重合的。就像巴赫生前已经开始对新古典音乐风格进行尝试，只不过出师未捷身先死，后人继续发展而已。早起古典音乐风格的实践，大致起始于18实际中叶，即 1750年后，和晚期巴洛克的洛可可音乐风格时期互相重叠。洛可可风格中鈥溁�丽的线条鈥澪颐谴罂梢岳斫馕�当时音乐家们对首调音乐创作开始了大胆尝试。这个时期的音乐，以巴赫的儿子C.P.E巴赫领导的柏林乐派为首，曼海姆乐派首当其冲，意大利歌剧紧随其后；在以海顿为首领导的维也纳古典音乐风格时期时，达到顶峰。由此，单旋律风格奠定基础，奏鸣曲式大行其道。

　　吉他中的早期古典音乐，与洛可可风格重叠不够明显。在著名的鲁特琴演奏家谢尔维斯.列庞德.维斯于1750年死后，吉他（或者说是鲁特琴）音乐中的巴洛克时期，基本告一段落。之后，新的音乐风格渐渐孕育鈥斺�斣缙鸺�他古典音乐时期鈥斺�斦庖残肀却蠹宜�熟知的19世纪初的朱利亚尼、索尔的那个古典时期早了那么几十年。他们所在的那个时代，大致从1800-1840年间，属于晚期古典乐派中的早期浪漫主义音乐时期。而我们所讨论的吉他音乐真正的古典时期，出现在大约1750-1800年这段时期。这半个世纪，对于吉他和吉他音乐的发展，在历史中占据着绝对重大的意义。

　　器乐音乐史总是遵循着一个定律，即是有什么乐器演奏什么音乐。如同巴洛克时期的鲁特琴，适合演奏丰富和声和复调音乐的乐器。但是作为宫廷乐器，它在顶峰时期甚至达到了11对复弦之多，对演奏技巧要求极高。在普通百姓中，鲁特琴的独奏音乐并不普及，这就注定鲁特琴要逐渐淡出历史的舞台。但是，五对复弦吉他，却得到历史的青睐，逐渐走上发展的道路，从而演变成后来的六对复弦吉他，成为了吉他古典音乐早期的标志性产物。

　　五对复线的巴洛克吉他，主要流行在十六世纪晚期直到十七世纪晚期的西班牙，深得民心。著名的作曲家有我们十分熟悉的嘉士伯.桑斯（Gaspar Sanz）。但到了十八世纪早期，五对复线吉他走向衰落，从而一度导致十八世纪早期到中期，出现了一段吉他音乐的空白。[2]

　　主要原因在于鈥斺�斣谖鞣揭衾掷�史中，五对复弦吉他受到了当时其他音乐种类强烈的冲击。当时音乐消费的主力鈥斺�斨猩狭魃缁徕�斺�斊毡槌磷碛谝獯罄�歌剧的华丽风格（Galant style）中，吉他音乐变得毫无立足之处，逐渐流入民间。成为了绝大部分用作与给舞蹈或者声乐作品伴奏，以及旅行音乐家必备的乐器。[3]