华尔兹音乐的节奏与摆荡动作(4)
以此类推我们就可以很容易的理解华尔兹舞曲的节拍了,既 “and – One – and” 是第一拍,“and – Two – and”是第二拍,“and –Three – and”是第三拍,也就是说把华尔兹音乐的强到弱、弱到弱、弱到强,都以两个半拍的时值来划分,前后两个半拍构成了一个完整的拍子。
二、华尔兹的基本动作与音乐的融合
系统论知识告诉我们整体的融合取决于局部的融合,而局部的融合效果又反过来影响整体的融合效果,因此做好局部或单一方面的融合是保证整体融合的基础,因此我们在基本左转步与华尔兹音乐的融合中,利用拆分原理从不同的方面进行简单的融合实践,以寻求循序
渐进式的各个突破最终达到整体的高级融合,这是学习与实践经验的必然选择也是提高学习效率的选择,更是获得举一反三能力的唯一选择。
1、人体重心的运动轨迹与华尔兹音乐的融合:
依据秋千式摆荡原理与华尔兹音乐的融合而推论出第三拍处于最高点,因此我们可以作为起始动作的准备(提高重心),随后进入由高到低的运动过程,这个过程就是音乐的“three – and – one”,这是一个逐渐向下“摆”的过程并伴有加速运动的状态,但此时并未到达最低点,随后音乐进入“one – and”半拍时值的过程,至“and”时人体重心才处于最低点,而后随着音乐的进程到达“two – and – three”,这是一个逐渐减速“荡”起的过程直至到达“three”的又一个准备。在这个过程中我们人体重心的运动轨迹完全满足秋千式摆荡规律,同时也符合华尔兹音乐节奏“周期”的要求。因此理解和运用好人体重心在华尔兹音乐时值中所处的位置,对于提高华尔兹舞蹈艺术水平、诠释华尔兹音乐的思想内涵具有基础性意义,这个过程可以借助钟表的表盘来记忆。
2、上体框架的运用与华尔兹音乐的融合
上体框架的作用就是维持身体重心的平衡和作出蓄势的准备,是上弦加张力的部位。说起上弦加张力我们不得不提及背部肌肉的收缩,在此我们仅就舞者背阔肌的收缩提出更高的要求: