作曲与即兴创作：从理论到实践

　　我们这些学习奥尔夫-沙络维克教学法的人对作曲和即兴创作经历的重要性有着“特别的热情”。我们相信，这种教学法将给我们的学生一个深刻的、丰富的经历，可以激发他们的创造性，发展他们的音乐才能。下一届的AOSA学员同我有着同样的信心，但同时，我希望能从一个孩子的观点中发现他们所学到的经验。下面是我六年级学生的一次作业结果。

　　Sarah

　　萨拉在星期四早晨的音乐课上迟到了，当她到来时，其它学生已经准备开始独自工作。萨拉拿着她的低音木琴坐了下来，表演完了她前一节课完成的曲子，然后开始边演奏三和音边唱下面的曲子：

　　例1：

　　她重复唱了四次，然后忽然停止，她又开始练习她昨天的曲子。萨拉的曲子只明显的与她“我孤独”的即兴创作相关。她的曲子也有许多三和音，主题是一个由八拍组成的和弦，每一个拍子是Bb, F, C ,F组成的。显然萨拉喜欢演奏和弦和三和音。她在歌曲“灵魂和精神”中演奏了和弦。

　　我幸运的观察了萨拉的个人表演，因为她愿意成为其他学生中的一员，这些学生在一个学期里一起录制一个微型磁带。我开设这种以课堂为基础的研究项目，其目的是为了证明当学生们在作曲和即兴创作时他们音乐学习的特点。此外，我对学生在学习经历中的表演规则和社会性更感兴趣。为了具体化学生们学什么和怎么学，我阅读了大量的有关作曲和即兴创作的理论知识（见“理论——简介”），在我录制磁带和光盘时能参照这些理论知识，对我非常重要。

　　学生们以歌唱“这块地是你的地”这首歌开始了三个作业中的一个，并学习用伴奏的和弦方法：Bb Bb F F C C F F。在第一个作业中：和弦成为即兴创作的基础。后来，第三个作业中他们在前面的基础创作一个16（measure）的歌曲。

　　萨拉的音乐创作表明是Swanwick和Tillman创造性表演的代表。她用了一个熟悉的曲子去探索一个不熟悉的曲子，就像她用“灵魂和精神”这首歌作为其它即兴创作的材料一样。最后，她的表演形式很突出。在重复表演了“灵魂和精神”和弦后，她尝试新的音乐材料，寻求超越和新奇，然后又回到熟悉的和弦上来。在她的歌曲“我孤独，我需要别人陪”中，她在表演了三和音曲子后开始表演小的和弦。也许创造性的和弦表演是个偶然，随着和弦再创作歌曲。转向小和弦使她创作了一个具有独特风格的新音乐片断，在和弦和歌唱中变化。