小议奥尔夫音乐教育思想(2)
二、遵循儿童内在需要， 进行各种音乐活动
奥尔夫认为，“教育应该顺应儿童本性”， “儿童是音乐活动的源头， 一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”， “我追求的是通过要学生自己奏乐， 即通过即兴演奏并设计自己的音乐， 以达到学习的主动性”。奥尔夫的这种从儿童出发， 尊重儿童的主体性， 鼓励儿童积极地自我表现和努力创造的理念是值得我们借鉴的。首先， 树立现代科学的儿童观与教育观。“儿童是人，他具有生存权，具有人的尊严以及其他一切基本人权；儿童是一个全方位不断发展的人，他具有满足生存和发展需要的权利”，儿童都具有身心发展的潜能，教育的任务就是促进这些潜能的充分发展， 并使儿童获得全面的、和谐的发展。其次， 研究和了解儿童，面向每个儿童，使其得到全面和谐的发展，应该是实施儿童音乐教育的一个最基本的原则。要贯彻这一原则，研究和了解儿童的特点和需要是必不可少的。因此， 我们必须研究和了解儿童的兴趣和需要， 儿童的身体、认知发展和情感形成， 社会化过程与个性养成以及学习发生的条件等。这样可以帮助我们理解儿童在艺术活动过程中的行为表现及其原因， 了解儿童发展的个体差异， 提出对他们适宜的期望与要求， 使教学目的更趋合理、内容更适合他们的需要， 避免在教学过程中的一些过激做法。
三、培养儿童主动学习音乐的兴趣和进行音乐创造的能力
奥尔夫音乐教育体系的主要着眼点不在于理性地传授知识、技能， 而在于自然地、直接地诉诸于感性， 在感性的直接带动下， 在奏乐的具体过程中， 学会知识， 掌握技能。因此， 奥尔夫教育体系始终强调儿童主动参与音乐活动。例如: 首先通过学习演奏奥尔夫乐器， 所有的儿童都可以亲自实践， 主动地参与到音乐活动中来， 在活动中培养兴趣。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样， 奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“，让孩子自己去寻找， 自己去创造音乐， 是最重要的”。他还认为“音乐创造有简单复杂之分， 但从创造的本质意义上说， 儿童的音乐创造和音乐大师的创造具有同等意义， 同等价值”。在教学中， 教师仅仅向儿童提供一些原始性的材料， 要求教师站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动; 儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习， 如即兴编创歌词和诵吟韵文，用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐， 创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程， 来培养和发展儿童的创造力。
四、追求“原始性”音乐， 倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为：“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的， 并适合于儿童。”奥尔夫编写的音乐教材采用了最原本的、最朴实的音乐素材， 如: 节奏运用最简易不断反复的固定节奏型; 旋律用最易唱的五声音阶；乐器使用的也是元素性的乐器——奥尔夫乐器。他用这些最基本的音乐表现要素来表达儿童最原本的思想、情感。他还认为， 对于处在个体发展还是初级阶段的儿童来说， 获得全面的、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看， 音乐、舞蹈、语言本来就是连在一起， 不可分割的。儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。在这种综合艺术观的指导下， 奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱， 而且也教儿童演奏乐器， 同时还结合自由朗诵、即兴舞蹈等艺术实践活动。奥尔夫认为这种歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。
奥尔夫综合性音乐观告诉我们，儿童音乐教育活动都是创造、表演、欣赏以及唱歌、诵读、舞蹈、奏乐的综合体， 任何单一的唱歌、诵读、欣赏、奏乐及纯音乐理论学习是不存在的。面对 21 世纪的挑战，学校教育将由过去偏重智育、技艺传授转向促进儿童个性的全面发展，特别是儿童社会性和情感的发展。知识经济演绎出的社会特征将对儿童的生理、心智、情感、精神、想象层面都有不同程度的要求。单一的学科教育难以适应社会快速变迁的需要， 新世纪的人才需要有更广阔的视野，有整体的、弹性的、创意的思维， 有面对复杂多变事物的应变能力，善于寻找事物之间关联的沟通能力等高层次的认知技能和创造精神，奥尔夫体系要求儿童在学习音乐知识的同时，将音乐活动和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，“以身体奏乐， 并把音乐移植于躯体之中”，加深儿童对音乐知识的体验， 进而增进其情感。音乐、舞蹈、美术、文学四种形式本身是存在着某些共同的审美要素的， 它们之间完全可以通过审美直觉、通感、情感同构而相互迁移、渗透和沟通。把儿童的认知、情感、行为、能力的培养结合在统一的过程中， 将音乐教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机地结合起来， 充分发挥儿童学习的主体性， 使儿童在掌握音乐、舞蹈、美术、文学等知识的同时， 获得美的熏陶，具有审美素质，促进儿童健全的审美心理结构的建构， 最终使其全面发展。
