第二乐章优雅轻盈，却又十分玄妙！对这个乐章最著名的评论是李斯特所说的“两个深渊之间的一朵小花”。它的面容像是美妙而欢畅的微笑，可是照罗曼·罗兰说来：“这个欢乐的、微笑的美人不可避免地会引起——事实上真的引起了悲哀的加深。她的出现使起初凄切的、压抑的内心变成复仇的激情。”钢琴之王李斯特早就坦承：由于节奏上的变化不定，要想把这个乐章奏好也是极其困难的。

　　还是罗曼·罗兰，把第三乐章看作“流芳百世的爆发……夜晚强烈的暴风雨……内心巨大的画面”。这是沸腾的血液的冲锋，心脏在猛烈地擂着战鼓，琶音的巨浪前赴后继，在浪峰的最高点上捶响重音！《月光奏鸣曲》结束了，可是我们还应该再给自己一些时间，体验在内心里、在四周的空气里颤动不已的喘息。回想第一乐章，因其无比动人的美感而变得“费解”，如果把这个末乐章里愤怒的激情、搏斗的力量看做在第一乐章里被抑制的悲痛终于爆发，庶几可以加深对第一乐章的理解。

　　《月光奏鸣曲》是贝多芬笔下的一篇奇文，辞藻绚丽如《庄子》《离骚》，音乐的内容却如《国殇》般沉痛壮烈。老实说，它真是好听，但又真是难以读通！（有种解释说这是贝多芬为一场失败的爱情而作，但这在纪念此曲问世200周年的研究中也被否定。）可是——严谨的音乐内行们请原谅我——假如我们的内心就在第一乐章里听到了、看到了明月洒落的清辉，从而在音乐里享受着颤动心弦的喜悦，那又是多么美丽的“错误”！在这首并没有描写月光的《月光奏鸣曲》里，流动着音乐本身纯净无暇的美感，再加上那一份无比深切的真挚和温柔，叫人怎能不在舌尖品出画意、诗情？难怪有人说，《月光奏鸣曲》应该在所有音乐作品中享有“最罕见、最优先的特权。这个特权就是：不论献身音乐者或是门外汉都同样喜爱它；只要世间还存在着能聆听的耳朵，能爱能愁的心，人们就会一直喜爱它。”

　　“月光”一名的由来，是德国名诗人海恩里希·雷尔斯塔布（他是舒伯特很多歌曲的词作者）在评论中称第一乐章使人想起瑞士卢塞恩湖上的月光。这个明目张胆的误解从此被出版商用作了此曲的标题，流传至今，却又因为标题本身足以诱发引人入胜的诗意联想，倒为此曲招徕了无数的 “音乐耳朵”。这种“诗意”入不得门内人的眼，对于门外的广大爱好者来说，却实在是功不可没。音乐中“诗意”的影响力，于此也可见一斑。与这个标题同样富有“诗意”，而又与作品更加风马牛不相及的，是有关此曲系贝多芬为盲女所作的传说。这个完全是无中生有的故事自上个世纪二十年代传入我国后，一直流行了半个多世纪。几乎可以说它流行到哪里，就在哪里招募了大批的爱乐新兵，真是厥功至伟！近年来论者说及《月光》，往往只是带出一句“那故事并不真实”之类的话，想来若渐渐使这故事不为人知，那是多么可惜！这是音乐史上最出名而动人的传说，我们自当有所了解。