美术院校素描教学的再认识(2)

　　[革命性的教学纲要]

　　“首先临摹大师的自然素描写生，而不是自己对自然写生，其次是画浮雕的素描写生，最后是对自然之物画素描写生……”佩夫斯纳认为，在当时这是一种新的，绝对是革命性的教学纲要。

　　由此可见，西方美术学院的传统教育在对于传统学习的问题上，其教育方法与教育观念与中国的传统美术教育有着极大的相同之处。西方美术教育最注重的也是如何理解和把握传统理想样式的问题。如果一种理想审美样式在描绘自然时与写实产生矛盾，艺术家首先选择的是为发扬那种理想的样式而抛弃现实的逼真性。佩夫斯纳以米开朗基罗为例，当他“因将洛伦佐·德·美第奇与朱理亚诺·德·美第奇的像雕刻得与真人完全两样而遭责备时，他的回答是，在一千年当中，将无论如何也不会有人知道他们长得什么样。”

　　[学院课程的基础]

　　今天看来，认为西方美术学院的教育是以真实地再现客体为目的的看法，与其史实是有误差的。

　　17世纪以后，美术学院在法国蓬勃兴起，其教学方法仍然是“学院的课程分为低级班与高级班。低级班即素描班，学生必须临摹教授的课徒画稿，而高级班则仅仅是或主要是画人体素描写生。……先临摹素描，再画石膏像，最后画真人写生，这样的顺序被看作是学院课程的基础。”

　　18世纪，德国兴办美术学院，佩夫斯纳在书中具体引录了当时柏林皇家艺术学院1700年的课程表。所开的课程有：初级素描；以素描临摹铜版画；临摹素描原作；素描石膏写生；解剖、透视、几何、建筑、筑城等课程。

　　随后作者又引录了1800年，即一百年之后柏林美术学院的课程表，大致有：衣纹课、图画馆的素描与绘画课、古代艺术（石膏像）、职业学校的素描课、人体素描写生课、透视课、建筑素描课、素描临摹课、透视课等。并且列出“属于获奖学部的优等生必须上”的课程，素描临摹课在其中占有很大的比例。

　　除了通过临摹去学习传统之外，西方美术学院的石膏写生课也是学习传统的重要途径。