美术院校素描教学的再认识(3)

　　与过去我国在学院的素描教学中，只认为石膏写生较真人写生容易，是一种初学画人像的入门练习不同，西方古代艺术的精华，特别是对人体艺术审美观念的理解，几乎全部反映在古希腊、罗马所遗存的雕像之中，对这些艺术作品的写生，就意味着对古代艺术精神的学习。

　　在西方历史上，这种艺术精神曾两次得到“复兴”。一是意大利文艺复兴，借助古希腊艺术复兴人文主义精神，反对中世纪的宗教统治；二是18世纪以温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann1717-1768）为代表的新古典主义运动，其目的是用古希腊艺术“高贵的单纯与静穆的伟大”来反对当时走向衰落的罗可可艺术。温克尔曼的名言是：“使我们变得伟大、甚至不可企及的唯一途径乃是摹仿古代”。

　　[他甚至很具体地道明了摹仿的目的]

　　“假如摹仿自然可以给艺术家带来一切，那么通过这种摹仿肯定是不能取得轮廓的正确性的。轮廓的正确性只能从希腊人那里学到手。”

　　甚至到了19世纪中叶，欧洲工业革命之时，美术学院的教育已进入现代发展阶段，但仍然提倡通过对古代石膏像的写生来解决现实的人体写生问题。佩夫斯纳引用了比利时人阿尔文（L.Alvin）的论点：人体对于艺术家来说是世上最完美的研究对象。知道如何画人体的人，便会了解工业设计所需要的关于比例与形式的全部知识。因为要画人体写生，就必须学会去除那些偶然的丑陋的特征，而古代的石膏像是对人体所做的最富有激发性的解释，任何美术学校或装饰艺术学校都有这些石膏像。佩夫斯纳用德国艺术史学家施普林格（Springer）的话做了结论：“……教育的首要任务是向学生传授艺术的一般原理，这些恐怕再没有比希腊人阐述得更完善了。因此，在开始研究大自然之前，学校必须引导学生学习古代艺术。”

　　通过以上引证可以这样认为，不论临摹经典的素描作品还是石膏像写生，都是借以学习和吸取古代艺术优秀传统的手段，这种学习应是目的明确而主动的。临摹，不意味着仿造。温克尔曼有言：“我认为和独立的思维相对立的是仿造，而不是摹仿。仿造我以为是一种奴隶式的屈从，假如是用理智来进行模仿，结果可以产生某一种新的、独创性的东西。”