在王维的田园诗里，农村的景物被表现的那么清澈、明净，田园生活变的那么平静、安详，在这些以静穆为基调的田园景色中，野老、牧境活动的姿影，也像湖光山色一样被诗人安排的谐和而又闲适。

　　清新明净

　　王维的诗追求清新明净是与众不同的，除了对色彩的精心选择外，还得益于对特定的时间景物的选择。他的诗与“雨”有关的就有10多首。雨后之景显得特别清新，而旷野显得特别明净。如《新晴野望》“新晴原野望，极目无氛垢。郭门临渡头，村树边溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”这首诗描写初夏的乡村，雨后新晴，空气中无丝毫尘埃，原野显得格外空旷开阔。纵目四野，周围是一片秀丽的景色！远处，可以遥遥望见靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边绿树紧连着溪流的入河口。雨后水涨，田野外的河水银白色，闪动着鳞鳞的波光，特别明亮。由于天空明净，连遥远的山峰也看得清清楚楚，叠翠重重。这类诗，都有清新明净的特点。与其他诗人相比，还没有哪一位像王维这样刻意追求清新明朗的艺术境界的。

　　他的诗再现了大自然丰富多彩的面貌，一首小诗就像一幅精美的山水条屏，但当你把它们放在一起时，你会惊异地发现，这许多诗的风格竟是那样和谐统一，它们共同创造了一个清新明净的境界，这样的境界不是作者刻意为之，而是他思想感情的形象化的体现。

　　诗如画卷

　　绘画是靠色彩、线条、明暗等变化来描绘形象、反映生活。诗歌显然更富于形象的直接性、具体性和立体感。富于绘画美的诗歌正是在以文字塑造的形象中，大量撷取了绘画的上述特点，缩短读者由文字概念演化为具体形象的思维过程，从而使诗歌中所描绘的客观物象更具体、更生动、更鲜明、更感人，更迅速地为读者所把握，从而产生出一种强烈的绘画美感。

　　王维多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，形成了富有诗情画意的基本特征。在王维诗中山川为画境，诗歌为画心，觉证出天地与万物相契之关联，亦将艺术追求提高到了天人合一之境地。在诗、画、乐三位一体的架构下体现了美学特征。由于这些山水景物构成的空间意象，不但渗透着作者的个人情感，也洋溢着读者个人的想象和热情，从而使整首诗构成的山水画面蕴育着无穷的“言外之意”，在读者完成的审美感受中，构成了视觉意象的空间立体、富有层次和清晰。读他的诗无不为他豪放的感情与深刻的思想所叹服。

　　情景交融，浑然天成。在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思，又多隐喻比兴。

　　层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。意趣悠远，令人神往。

　　构图也是构成诗歌绘画美的一个不可缺少的要素，王维最讲究构图布局。石涛《画语录》说：“夫画者，形天地万物者也，含笔墨其何以之哉？”其又说：我以一画，能贯山川之形神。这里石涛所言的一画便指线条而言，线条是绘画艺术中最基本的构成之一，线条显示的是事物形体的外在轮廓和运动趋向。而王维的山水诗便擅长利用线条来造形和传情。不同类型的线条，有不同的表现功能，并且可以唤起不同的审美感受。

　　总之，诗情、画意、音乐美、禅趣四者高度结合，诗人的自我形象与山水景物形象契合交融，这就是王维山水田园诗的独特艺术的最高成就。